一集封神，古装“聊斋”杀出一匹黑马

最近的古装剧冲出一部黑马剧。

《无忧渡》一出刷新是近几年的套路化“悬疑风”新剧。

《仙剑奇侠传三》的导演林玉芬、梁胜权亲自操刀执导。

以聊斋单元形式叙述，独立的单元形式发展。

总共有六个志怪单元，分别为《碧玉梨》《团圆客栈》《赤练》《春晓》《洗骨池》《无忧渡》。

奇幻、惊悚、悬疑、破案、除妖融合在一起，视角和题材新颖。

人妖共存的世界，猎魔人男主身负重任斩妖除魔。

故事发生在柟阳城，几桩命案出现，捉妖师男主随即来到柟阳城。

杀人歌喉的恶人不是普通人，是妖。

蛮娘隐瞒妖的身份即将与心爱之人拜堂成亲。

与之成亲的新郎正是女主的堂兄。

女主有一双能看穿蛮娘是人是妖的眼睛，她目睹未来嫂子的影子多出一双翅膀，那才蛮娘的真实身份。

男主和女主里应外合，蛮娘的罪行暴露。

割喉命案的罪魁祸首正是蛮娘，为了一己私欲心狠手辣杀人。

虽然成亲是一片真心，但恶行难辞其咎，被半夏发现身份，蛮娘竟然还妄图杀人灭口。

古典味浓郁，真的把聊斋风格找回来了。

席间云门舞坊的舞姬突然暴毙身亡，死得离奇，刚死的容颜变化成一个面容苍老的老妪。

坊间流言四起。

午夜子时削梨即可得到一枚“碧玉梨”，食用此梨可实现再生容颜，返老还童。

老妪的恐怖变化，瞬间引起男主和女主的注意力。

偶然间，女主发现是铜镜与案件有千丝万缕关系，随之将计就计，引出铜镜里的镜妖。

镜妖为爱所困，一次次用“碧玉梨”留住心爱女人季离 为之留下不老容颜，亲手杀死季离喜欢的人，强迫和操控季离。

前面两个捉妖案件与爱情有关，复杂的男女关系勾起人性的善与恶。

妖控制人类，用妖力蛊惑人，杀人如麻。

《团圆客栈》住着一群奇怪的人，有人住店竟然被拒之门外，客栈老板到打杂的店小二，处处透着不对劲。

异乎寻常的氛围，男主跟女主预感端倪。

猫妖的线索也在指向《团圆客栈》，但是客栈老板在男主的试探性下没有发现是异常，确认人而非妖。

原来真正的妖是客栈老板的女儿伍娘，作恶多端只为逃离这里。

伍娘一直耿耿于怀凤天没有带她回去，明明已经到家跟前，他们只能在《团圆客栈》安家。

精心策划的阴谋从许多年前就已经开始了。

每一则故事都不一样，但都呈现出聊斋的风格，神秘惊悚中的现实融合创造出新风格，妖魔跟传统的仙侠剧风格有很大的区别。

中式恐怖的运用未停留在表面的视觉恐怖，注重深入人性扭曲的呈现展现恐怖，氛围和悬疑营造惊悚。

比如，人面鸮的单元，杀人割喉听起来恐怖，但是人面鸮出来的时候的高颜值美女形象形成一个反差，痴情人设和为爱为美而走上作恶之路，深入探究人性作恶的根本缘由。

舞姬人死后面目苍老，诡异非常。

但季离差点死了，镜妖的出现，她不是躲过死亡，也得到了容貌，青春永驻。

镜妖为爱杀人，残害多个无辜生命，但他的遭遇却也在最后让惹人生怜。

为了留住季离用尽了手段，得不到真心而强迫，爱得扭曲。

沦陷在偏执的爱里，踏上无止境杀人深渊，一去不复返。

舞姬的死恐怖，镜妖无孔不入的存在瘆人，可是当他的故事全部展现出来，其实不能说没有一点共鸣。

作恶根源离不开个人的“私欲”，为情为爱为自由，为无尽的不满足。

季离困在容颜老去的苦楚，对着镜子许愿，即便知道一个碧玉梨是一条人命，但为了永葆青春，她还是忍着恶心吃下梨。

想要脱离杀了镜妖，因为镜妖的偏执疯狂限制她的自由，寻爱的权利。

伍娘想离开客栈，凤天却一直把她困在客栈里，想要逃离的私心日益爆棚，单纯善良的本性逐渐变质。

人面鸮喜食人喉，食一人喉，可拟其音。

为了得到好嗓音，只要看中的喉，人面鸮皆痛下杀手，没有一点犹豫，除了喜欢之人。

镜妖为了留下季离永远陪在身边，把五个季离困在镜中世界，最后镜子里的五个人冲出镜子，在恨意滔天中杀了他。

贪婪的人性将他们每个人带上绝路，结局终为所作所为付出代价。

人性有善。

凤天把伍娘当作自己的女儿，一直隐身在客栈，保护伍娘。

多年以来，为了伍娘守在客栈中不离不弃，爱女之心溢满而对其作恶视而不见，一再纵容。

妖猫曾受过凤天之恩，以身冒险将男主引来客栈，揭穿伍娘真面目。

凤天死后，猫妖以最后一条命就救人，报答恩情。

对“情”的刻画十足细腻，看似围绕爱情最多，实际上恩情、亲情也是其中感人心扉的一部分。

人面鸮即便自私，魂飞魄散之际仍然心心念念心爱之人，甚至用最后一句话还是带给喜欢的人的告白。

镜子即便偏执，爱意却深沉，容忍季离违背当初的诺言，将不听话的季离困在镜子里，重新在新的世界中与季离走到一起。

季离忘记了曾经的一切，但是镜妖没有，一遍遍看着心爱的女人重新喜欢上其他男人，却在背叛中无法选择原谅，重新开始爱和守护她，一心一意爱着季离一个人。

凤天造人偶，明知不是真人，可一直以来都把伍娘当作亲生女儿养着，给足了爱和温暖。

凤天在最困难的时候呵护猫妖，善良的举动为他后来换回守护者。

“情”串联其人的关系，恩怨情仇的联系增添这部剧的真情实感。

感情或以层层递进形式发展，或是回忆铺垫串联，清晰的逻辑和令人唏嘘的真相既饱含“情”的深度，亦增添其厚度。

对于作恶这一话题，每一个单元结尾都给出一个合理的解决，零容忍作恶之妖。

凤天教了伍娘做人的道理，到头来人的善没学会，本性难移的邪恶之气越发膨胀。

妖就是妖，为自私之欲滥杀无辜，代价终将是一死。

善恶之念的结果必然是“善有善报，恶有恶报”的结局。

每一个单元妖都死了，季离也在镜中结束了生命。

每个单元的故事不重复，独具创新，以情感和人性为核心。

故事精彩以外，这部剧的审美也是最吸睛的部分。

晚唐水墨画卷中讲述人情和妖性。

萤火虫引路的奇幻，山妖递喜酒的不可思议。

唐朝建筑风格，山水画中的奇怪异象，市井烟火的接地气，无不透着真的置身在唐朝世界的感觉。

朝代的视觉逼真，笼罩着古典的气息，打破古装剧常见因为年代错乱和滤镜问题导致的争议。

聊斋的风格体现得淋漓尽致。

妖的主体注重妆造的色彩搭配，根据不同的风格，不同种类的要有着独特的美。

人面鸮给人神秘的感觉，容颜一场，惊鸿一瞥。

美貌之下的阴冷有着妖能蛊惑人心的绝色诱惑 蛇蝎美人那味儿够纯正。

哈尼克孜少数民族的颜值放在唐朝美人的妆造浑然天成，烈焰红唇和一双大眼睛将唐朝美人的形象具象化了。

五个季离从镜子中走出来那一刻，不同的妆造不同的穿着打扮和色彩搭配，呈现出来的感觉很惊喜。

木偶人伍娘没有太多的浓妆艳抹，天真无邪的外表下是阴沉的冷，眼神暗藏杀机。

镜妖一袭黑衣，午夜出杀人。

配角不光审美贴合人物设定，选角的匹配度高，演技发挥出来了，人物都演活了。

反而在角色配置上发挥出实力，倒是比主角团更令人印象深刻。

比起宋祖儿和任嘉伦的表现，一群配角群像形成的记忆更深刻。

此外，小细节的把控精细。

伍娘没有变坏之前，脖子是蓝色，变坏之后脖子红色。

这个细节让不少人想起《仙剑三》里龙葵变身前后的颜色变化。

伍娘死了，被凤天一刀刺入腹部，倒在火海的时候，眼角流出眼泪，升华情感。

导演的实力毋庸置疑，一系列爆款皆是可查战绩，这部剧的质量绝对算得上今年的黑马级别。

可能比较掉链子的地方应该是宋祖儿的表演和任嘉伦的形象，总体来说一般，没有过多的惊喜，因此放在高质量制作显得不够突出。

古装剧能有一部不一样的视角创新，重新提供新方向，全方位的细节把控也让更多商业古装制作质量决定了口碑和收视，看到投入创作的重要性。

真正的好剧需要不断摸索尝试，重新站在新的方向摆脱套路，其次是细节的把控，落实到实际现实的发展，给足可以引发共鸣的空间，拓宽思考和社会现实。

时隔许久没有看到聊斋系列，再次看到新作，惊喜不少，看来这部剧的热度将见证古装剧更多新剧的到来。